El sonido NO MIENTE! - parte II

Después de comprender las reacciones naturales de nuestra voz y los elementos que determinan mucho de nuestro timbre, debo decir que: La técnica vocal, permite encontrar emisiones y matices, a partir del timbre natural del cantante. Esto dará mayor opción de interpretar más géneros musicales y transmitir con mayor libertad las emociones de lo que dicen nuestras canciones.

Uno de mis deportes extremos favorito es hacer análisis de proceso físico de voz. Cuando escucho cantar en vivo a cualquier cantante, me encanta percibir lo que está haciendo,esa es otra de las razones por las cuales no doy clase grupales masivas, (sino un máximo de 5 personas por sesión). Es interesante tratar de comprender lo que el instrumento hizo para producir ese sonido. Debido a eso también puedo darme cuenta cuando los alumnos están practicando o no, ya que consistentemente el cuerpo va cediendo en la flexibilidad de la ejecución, cuando se le entrena correctamente.

El sonido no miente, muestra lo que físicamente está pasando en el instrumento:
· La estreches de postura de tracto vocal.
· La falta de apoyatura en la zona abdominal,
· La debilidad de proyección de la línea de aire,
· La forma en que se está direccionando la resonancia o impostación

Como dije anteriormente se nota cuando el instrumento está sufriendo problemas de salud,la forma en que se comporta el flujo del aire cuando hay problemas gástricos y respiratorios. También cuando el exceso de flemas no permite la resonancia que tus huesos pueden ofrecer. Muchos problemas de belleza o matices del timbre son porque el cantante se ha aferrado a una forma de sonido, al punto que lesionan el punto de emisión al que se han acostumbrado. Esto hace que el sonido mantenga una sola forma por la falta de destreza en la ejecución vocal. Por eso cuando tratan de matizar o dar volumen pierde la distribución de armónicos y empieza a escucharse gritado.

Todos los cantantes debemos aprender a reconocer el proceso de voz que un determinado matiz o forma de sonido requiere, esto es controlar el grosor de la línea de aire, definir el tipo punto de emisión y el lugar de colocación o impostación, esto permitirá encontrar incontables cantidades de forma de sonido y evitará lesiones en el tejido de las cuerdas principalmente.

Al evitar lesiones o irritación, va a tener más facilidad de colocar el sonido y darle la impostación, volumen o fuerza que quieras.

He observado una tendencia entre los estudiantes de técnica vocal, al irse volviendo hábiles en análisis de proceso de voz, como: postura de tracto vocal, manejo de la línea de aire y un poco más sensibles cuando se presentan problemas de impostación nasal o engolada, quieren opinar, corregir y ser jueces de sus compañeros. Sin embargo yo recomiendo lo siguiente: concéntrate en analizar el proceso físico de tu sonido vuélvete especialista en él, entrena las diferentes emisiones y poco a poco podrás cantar CUALQUIER ESTILO MUSICAL!.

DISCIPLINA!

Talent without discipline is like an octopus on roller skates. There's plenty of movement but you never know which way!

El talento sin disciplina es como un pulpo en patines. Hay un montón de movimiento, pero nunca se sabe en qué dirección!.

Si, lo sé... suena un poco rudo. Sin embargo es un buen momento para pensarlo. Estos días de descanso (Semana Santa) son propicios para olvidar que somos guardianes de nuestro instrumento. La publicación de mi amiga me causó un gran impacto. Creo que es un buen tiempo para cuidar nuestro instrumento, tomando suficiente agua pura, descansandolo mejor posible y comiendo saludablemente. Para muchos puede ser una desventaja que no te puedas quitar el instrumento de encima y que adicionalmente sea tan sensible y delicado.   

Hay mucha responsabilidad adicional para el cantante, de cuidar de su mente y de sus instrumento, no solo con el entrenamiento, también con la condición física integral.