El PÁNICO ESCÉNICO PARTE I

Claro que he sufrido ese penoso momento cuando mi cuerpo en shock apenas puede articular un sonido, o mi mente en blanco se niega en darme la siguiente frase que tengo que cantar.
No hay una cura generalizada para el pánico escenico, cada persona es un universo de conflictos, pero lo indispensable es descubrir el origen. Muchas veces está ligado a temores infundados, por lo que hay que empezar siendo observador.

Que es lo que te causa miedo?
Cuando lo sientes más?
Te lo produce un pensamiento o una persona?
Lo asocias a un recuerdo?
Te pasa más de día o de noche?
Te pasa únicamente cantado?
Hubo alguna vez que no lo sufriste?

Nos va a servir mucho tener claro lo siguiente:

Hay personas más extrovertidas que otras, no debemos compararnos con nuestros compañeros más explosivos. Aun las personas carismáticas y extrovertidas tienen a ratos momentos de pánico, más cuando no se sienten seguros de su capacidad vocal.

A mi me ha servido recordar las siguientes cosas:
- Mi voz revela mi identidad,
- Siento respeto por mi mismo, y luego por las personas que me escuchan.
- Soy una persona digna de ser escuchada.
- Tengo algo importante que decir.
- Realmente lo disfruto.
- Me lo tomo en serio.
- Se que no a todos les gustará mi voz
- He trabajado en mi voz y me gusta lo que he logrado
- Veo mi identidad como un regalo, un regalo lleno de pequeñas sorpresas que debo descubrir.

- Quiero honrar a Dios con mi voz.
- Tambien muchas personas a quienes entreno, han encontrado mayor libertad al recordar que pueden ofrecerse en lugar de buscar algo por medio de la voz. (validación, respeto, aprecio, admiración).

He notado que conforme los cantantes van descubriendo su voz, teniendo más control técnico. y creciendo en su capacidad vocal, van cantando con más confianza y los episodios te temor van disminuyendo

Asi que... empecemos por algo, identifiquemos lo que nos pone ansiosos, poco a poco el temor al cantar y aun más el pánico escénico, será parte del pasado.

El trabajo duro y ser el mejor del mundo.

Queridos amigos:

He estado buscando formas de escribir temas interesantes y que en realidad puedan impactar sus ideas y la manera en que están conduciendo su sueño de cantar. Sin embargo aunque he escrito sobre muchos temas de la voz y estoy emocionada porque también pronto un amigo, cantante Guatemalteco, de increíble corazón hará una publicación. Decidí que hay mucho que decir sobre el trabajo duro, la perseverancia y ser el mejor del mundo.

Cuando me decidí por la música, mis padres estaban preocupados. En Guatemala eso no se considera un empleo, mucho menos una forma digna de ganarse la vida. Inicié cantando en la iglesia, esforzándome para conseguir los permisos para ir a ensayos y todo. Sin embargo había un obstáculo muy grande: Yo no era buena cantando!! Mi padre lo sabía, mis amigos lo sabían, el encargado de la alabanza en mi iglesia lo sabía... yo no lo aceptaba! Me tomó 5 años aceptarlo y fue luego de ganar un concurso de canto, que debo aclarar, la única razón por la que tuve oportunidad, fue porque escribí la canción. Estuve en clases durante ese tiempo con muchas personas, y pocas de ellas me dijeron lo realmente mala que era al cantar.   Algunos solo me decían que le entrara duramente a las clases, otros nunca más me invitaban a cantar... Tenía problemas serios! El trabajo duro y la perseverancia me ayudaron a mejorar mi afinación, pero eso de matizar... de buscar la belleza de la voz, estaba lejano.

El valor del trabajo duro:

Hay frente a nosotros un sin numero de oportunidades que no tomamos, debido al temor que salta en nuestra mente ¿podré hacerlo? ¿llegaré a ser realmente bueno? Sin embargo conforme pasa el tiempo y la emoción nos envuelve, olvidamos eso, nos acomodamos y sin importar si somos buenos o no, solo lo hacemos! cómo dice Seth Godin "Ser el mejor del mundo es algo que se ha subestimado seriamente" en su libro, El Abismo.

Hacemos las cosas por un tiempo, mientras nos mantiene entusiasmados, pero cuando demanda de nosotros el esfuerzo doloroso, abandonamos.   El trabajo duro, la disciplina y enfoque vienen del corazón.   A veces no escuchamos esa voz que nos dice que reenfoquemos el esfuerzo, que no hagamos eso que nos distraerá del curso de nuestro avance.  Cuando pasa el tiempo y vemos hacia atrás suspiramos por aquello que pudo ser.

Es tan pequeño el porcentaje de personas que hacen el esfuerzo adicional, quienes con el tiempo acumulan beneficios increíbles.   Esa escasez de personas que lograron rebasar el promedio es lo que hace que sean mucho más valiosas y deseadas.

Busca tu nicho de mercado y conviertete en el mejor del mundo en ese lugar.   El consejo de Seth Godin es que esta época es la que tiene más oportunidades para ser el mejor del mundo, ya que hay muchos más grupos, tribus y/o círculos...

El trabajo duro bien enfocado, dará buenos resultados.  Sin embargo Seth recomienda que revisemos nuestros esfuerzos, porque muchas veces la frustración de habernos esforzado tanto y no ser tan buenos, se debe a que estamos haciendo algunas cosas que nos desgastan, a las cuales debemos renunciar, para tener muchas más energías en la voz, como es en nuestro caso.

Les dejo unas recomendaciones adicionales para llegar a ser el mejor del mundo:

- Llegarás a ser experto en un tema si lees sobre eso todos los días por 5 años.

- El entrenamiento vocal se va volviendo natural, luego de entrenar 3 días a la semana por 7 años, sin embargo sucede lo mismo cuando se hace todos los días por 3 años.

- Es recomendable salir de tu zona de comodidad, en cuanto a genero o estilo musical, debes buscar otros estilos y dominarlos, tu estilo preferido mostrará mayor proyección.

- Lleva una bitácora: sobre alimentación, enfermedades y capacidad de avance, así conforme pasa el tiempo puedes tener una mejor idea de lo que has logrado, y tener una referencia de lo que te conviene comer o que cosas te han enfermado con anterioridad.

- Apresurate en reconocer tu timbre, todo lo que avances técnicamente debe estar basado en lo que naturalmente tu cuerpo ofrece (no  imites cantantes!)

Siguiendo con mi historia... conforme pasó el tiempo, siguiendo estos consejos, he ido encontrando mi voz y llegar a ser la mejor del mundo en mi área parece estar mucho más cerca que cualquier otro momento de mi vida.   Hay días difíciles lo se, días donde no quisieras que demandara tanto de ti.  Sin embargo... es una aventura diaria encontrar mi sonido y cantar estilos que antes ni soñaba y por supuesto ¡es maravilloso!, ver a mis alumnos avanzar, verlos animarse a cantar y aceptar desafíos que antes ni soñaban.

Cuando pequeña escuché el consejo: Encuentra aquello que disfrutes, para que nunca tengas que trabajar.  Es una bendición sentir esta pasión por la voz, ya que nunca pierdo mi alma mientras trabajo duro y gracias a ello tengo mi sustento diario.

El sonido NO MIENTE! - parte II

Después de comprender las reacciones naturales de nuestra voz y los elementos que determinan mucho de nuestro timbre, debo decir que: La técnica vocal, permite encontrar emisiones y matices, a partir del timbre natural del cantante. Esto dará mayor opción de interpretar más géneros musicales y transmitir con mayor libertad las emociones de lo que dicen nuestras canciones.

Uno de mis deportes extremos favorito es hacer análisis de proceso físico de voz. Cuando escucho cantar en vivo a cualquier cantante, me encanta percibir lo que está haciendo,esa es otra de las razones por las cuales no doy clase grupales masivas, (sino un máximo de 5 personas por sesión). Es interesante tratar de comprender lo que el instrumento hizo para producir ese sonido. Debido a eso también puedo darme cuenta cuando los alumnos están practicando o no, ya que consistentemente el cuerpo va cediendo en la flexibilidad de la ejecución, cuando se le entrena correctamente.

El sonido no miente, muestra lo que físicamente está pasando en el instrumento:
· La estreches de postura de tracto vocal.
· La falta de apoyatura en la zona abdominal,
· La debilidad de proyección de la línea de aire,
· La forma en que se está direccionando la resonancia o impostación

Como dije anteriormente se nota cuando el instrumento está sufriendo problemas de salud,la forma en que se comporta el flujo del aire cuando hay problemas gástricos y respiratorios. También cuando el exceso de flemas no permite la resonancia que tus huesos pueden ofrecer. Muchos problemas de belleza o matices del timbre son porque el cantante se ha aferrado a una forma de sonido, al punto que lesionan el punto de emisión al que se han acostumbrado. Esto hace que el sonido mantenga una sola forma por la falta de destreza en la ejecución vocal. Por eso cuando tratan de matizar o dar volumen pierde la distribución de armónicos y empieza a escucharse gritado.

Todos los cantantes debemos aprender a reconocer el proceso de voz que un determinado matiz o forma de sonido requiere, esto es controlar el grosor de la línea de aire, definir el tipo punto de emisión y el lugar de colocación o impostación, esto permitirá encontrar incontables cantidades de forma de sonido y evitará lesiones en el tejido de las cuerdas principalmente.

Al evitar lesiones o irritación, va a tener más facilidad de colocar el sonido y darle la impostación, volumen o fuerza que quieras.

He observado una tendencia entre los estudiantes de técnica vocal, al irse volviendo hábiles en análisis de proceso de voz, como: postura de tracto vocal, manejo de la línea de aire y un poco más sensibles cuando se presentan problemas de impostación nasal o engolada, quieren opinar, corregir y ser jueces de sus compañeros. Sin embargo yo recomiendo lo siguiente: concéntrate en analizar el proceso físico de tu sonido vuélvete especialista en él, entrena las diferentes emisiones y poco a poco podrás cantar CUALQUIER ESTILO MUSICAL!.

DISCIPLINA!

Talent without discipline is like an octopus on roller skates. There's plenty of movement but you never know which way!

El talento sin disciplina es como un pulpo en patines. Hay un montón de movimiento, pero nunca se sabe en qué dirección!.

Si, lo sé... suena un poco rudo. Sin embargo es un buen momento para pensarlo. Estos días de descanso (Semana Santa) son propicios para olvidar que somos guardianes de nuestro instrumento. La publicación de mi amiga me causó un gran impacto. Creo que es un buen tiempo para cuidar nuestro instrumento, tomando suficiente agua pura, descansandolo mejor posible y comiendo saludablemente. Para muchos puede ser una desventaja que no te puedas quitar el instrumento de encima y que adicionalmente sea tan sensible y delicado.   

Hay mucha responsabilidad adicional para el cantante, de cuidar de su mente y de sus instrumento, no solo con el entrenamiento, también con la condición física integral.

El sonido NO MIENTE! - parte 1

Esta frase la digo mucho en clase... hay muchos que menosprecian el timbre de las personas o su propio timbre, y es cierto, hay timbres que suenan poco melodiosos, o son comercialmente no aceptados. Hay muchas opiniones sobre los timbres, mi punto de vista es el siguiente: no me molestan los timbres "raros" lo que si me molesta es que no tengan suficientes matices, creo que mucho del timbre se debe a tres factores:

1. Estructura ósea y comportamiento de músculos y cartílagos: las dimensiones del cuerpo son genéticas, cómo se estira tu laringe, cómo se mueve o relaja tu faringe y el grosor de tu lengua... etc..., tu cuerpo es así, hay que aprender a conocerlo y a usarlo.

2. Estimulación auditiva de entorno: (cómo creciste, la forma en que hablan tus padres, hermanos y/o las personas con quienes te criaste y que escuchaste siempre hablar y/o cantar. La música con la que creciste los primero 7 años de tu vida.

3. La música que escuchas ahora: (entre más grande eres y cuanto más tiempo lo escuches es mucho más poderoso!!!) si estás casado con un artista auditivamente hablando... eso puede estar afectando tu timbre, obsérvalo!!!. Todo esto se refiere a los procesos naturales de voz, es decir sin ningún entrenamiento técnico...

En cuanto a la técnica, cuando iniciamos corrección de postura, mucho del sonido empieza a sonar más limpio y con amplitud, ese es el principio para corregir problemas de timbre, cuidar que el tracto vocal esté abierto y que no afecte el flujo del aire. El entrenamiento paulatino del músculo de la faringe y paladar blando, unido a la relajación y apertura de laringe, permitirá un sonido mucho más limpio por su facilidad de proyección y capacidad de encontrar áreas de resonancia. En la medida que somos conscientes de la postura, podemos llamar por su nombre a cada parte del tracto vocal y ordenar el movimiento correcto para cada cartílago y músculo, solamente con esto, controlaremos mucho más el dolor de garganta después de practicar, ensayar o tener una presentación.

Eso significa un gran cambio y mejora!!! hay muchos por allí que sufren durante y después de cantar, si conoces alguno, recomiéndale esta nota, puede salvare la voz.

Saludos y mucha apertura para sus gargantas! :D

TIMBRE Y ESTILOS

Hay un tabú que frecuentemente encuentro cuando enseño y entreno vocalmente a los cantantes, el cual está relacionado con su timbre natural de voz y el estilo o los estilos que pueden cantar.
Muchos de mis colegas difieren con lo que voy publicar, sin embargo en mis años enseñando he notado que muchos se cohiben con su voz, no la disfrutan y aprecian, no la exploran y explotan en el máximo potencial, por lo cual se conforman con el sonido que tienen y les cuesta mucho trabajar diferentes generos o estilos musicales y matizar para proyectar mejor su interpretación.

Lo que diré sobre esto es superficial debido a que es una complejidad cada instrumento, pero todo consiste en: grosor de la línea de aire y punto de emisión inicialmente, ya que dependiendo de la emisión que quieras utilizar, será la distribución de armónicos de tu voz, con esto me refiero a la tendencia de brillo, pastosidad o color de la voz. Cuando ya emitiste el sonido, decides como resonarlo, donde colocarlo, para sellar la impostación.

En nuestro programa regular, entrenamos 52 formas de sonido, lo cual te permite cantar casi cualquier genero musical! Todo depende de la exploración de tu timbre y de la ejecución de tu instrumento.

Poco a poco les contaré detalles sobre esto para ir descubriendo más!

Saludos y buen ánimo para todos!

CARISMA Y TALENTO

A todos nos impresiona alguien con ese nivel de carisma, más cuando se nota que no tiene dormido su talento, sino que lo está multiplicando!!! Al final no importa si tienes mucho o poco talento o capacidad, o si tienes un alto nivel de carisma, la cosa es que se mantenga en constante crecimiento y que cada vez que cantes muestres la honestidad de tu corazón.

Les recomiendo este link, me encanta cuando tienen esa sonrisa en los ojos!!! Sin embargo es algo impresionante cuando lo unen a un entrenamiento enfocado en su talento:

http://www.youtube.com/watch?v=OHXuPQhm1V4&feature=fvwrel